KONTAKT
Jannik Abel
E-post: [email protected]
Bor og jobber i en vill skog på Nesodden
Instagram: Jannik Abel
Jannik Abel
E-post: [email protected]
Bor og jobber i en vill skog på Nesodden
Instagram: Jannik Abel
BIO
Jannik Abel.
Kunstner f. 1973 i Oslo
Abel fikk sin utdanning fra Kunstakademiet i San Francisco og Abels verk har siden gjort seg bemerket i det offentlige rom, gallerier og museer nasjonalt og internasjonalt.
Det begynte med kunst i det offentlige rom. Abel ble en av pionerene bak det som senere ville få navnet: Street Art.
I det denne kunstformen ble kommersialisert hoppet Jannik av og tok sitt utrykk inn i maleriet og silketrykket.
Jannik Abel jobber i bemerkelsesverdig mange forskjellige medier. Nå velger Abel fritt mellom installasjon, foto, film og performance. Mulig Abel familiens unike tilstedeværelse i norsk kunst gir denne friheten. Janniks tippoldeforeldre startet nemlig Norges første galleri tilbake i 1864 og Jannik vokste selv opp på galleri gulvet i Oslo.
Abel la om kunstnerskapet i 2016 til en helt miljøvennlig produksjon, som heller ikke produserer noe avfall.
Nå bor og jobber Abel i en vill skog på Nesodden og de siste fem årene har Abel jobbet med installasjoner i skogen. “Umulige” sterke fysiske handlinger har blitt til kunstverk, skapt med kun håndkraft og enkle verktøy som sag, kniv og øks. Abels fysiske kapasitet overfører en helt egen styrke til verkene.
"Kunsten har et ansvar i å ikke bare påpeke miljøkrisen, men også være en del av løsningen. Derfor lager jeg verk av materiale som allerede finnes, som jeg sanker nesten utelukkende fra naturen. Det som ikke blir til kunst blir til ved eller jord. Mine verk er nesten alltid inkluderende. Det er det som er kunsten."
Jannik Abel.
Kunstner f. 1973 i Oslo
Abel fikk sin utdanning fra Kunstakademiet i San Francisco og Abels verk har siden gjort seg bemerket i det offentlige rom, gallerier og museer nasjonalt og internasjonalt.
Det begynte med kunst i det offentlige rom. Abel ble en av pionerene bak det som senere ville få navnet: Street Art.
I det denne kunstformen ble kommersialisert hoppet Jannik av og tok sitt utrykk inn i maleriet og silketrykket.
Jannik Abel jobber i bemerkelsesverdig mange forskjellige medier. Nå velger Abel fritt mellom installasjon, foto, film og performance. Mulig Abel familiens unike tilstedeværelse i norsk kunst gir denne friheten. Janniks tippoldeforeldre startet nemlig Norges første galleri tilbake i 1864 og Jannik vokste selv opp på galleri gulvet i Oslo.
Abel la om kunstnerskapet i 2016 til en helt miljøvennlig produksjon, som heller ikke produserer noe avfall.
Nå bor og jobber Abel i en vill skog på Nesodden og de siste fem årene har Abel jobbet med installasjoner i skogen. “Umulige” sterke fysiske handlinger har blitt til kunstverk, skapt med kun håndkraft og enkle verktøy som sag, kniv og øks. Abels fysiske kapasitet overfører en helt egen styrke til verkene.
"Kunsten har et ansvar i å ikke bare påpeke miljøkrisen, men også være en del av løsningen. Derfor lager jeg verk av materiale som allerede finnes, som jeg sanker nesten utelukkende fra naturen. Det som ikke blir til kunst blir til ved eller jord. Mine verk er nesten alltid inkluderende. Det er det som er kunsten."
ARTIST STATEMENT
“Det er ikke hva jeg lager som er viktig. Men hvorfor og hvordan som betyr noe.»
I et samfunn der hvordan ting ser ut ofte er viktigere enn hva det inneholder er det viktig for meg å være en motvekt.
For meg er objektet i seg selv ikke det viktigste, men metoden brukt for å lage det og hvorfor det ble laget.
Jeg deler min tid mellom å skape i natur og studio og det å befinne meg ute i gatene med kamera mitt der urett markeres.
Alt jeg gjør føles som en stille protest.
Jeg er kompromissløs når det kommer til å jobbe med miljøvennlig/menneskevennlig materiale. Jeg sanker nesten alt av materiale i naturen. Å finne trær, bein, røtter, bark osv er noe av det viktigste jeg gjør. Jeg reiser også nordover hver vinter for å sanke. Samtidig som det er det sterkeste miljøhensynet jeg kan ta, går kunstnerskapet videre forbi miljø tematikk. Kunstverkene kretser rundt temaene tilhørighet, sårbarhet, arv, menneskelighet og forgjengelighet. Alltid med fokus på å minne oss mennesker om hvem vi egentlig er. Vi lever i en tid der vi trenger den påminnelsen. Bare ved å bli gjenforent med oss selv kan vi leve i en ny tid der hensyn, respekt, omsorg, åpenhet og glede er grunnverdier. En annen verden er mulig og nødvendig.
«I en tid som er preget av kriser, krig, uro, sinne og flykt kan det virke noe passivt å jobbe sakte med installasjoner av og i skogen.
Jeg er enig, det er passivt, samtidig ikke ubetydelig. Noen må stake ut en ny kurs og bevege seg sakte i en annen retning."
Jannik Abel
“Det er ikke hva jeg lager som er viktig. Men hvorfor og hvordan som betyr noe.»
I et samfunn der hvordan ting ser ut ofte er viktigere enn hva det inneholder er det viktig for meg å være en motvekt.
For meg er objektet i seg selv ikke det viktigste, men metoden brukt for å lage det og hvorfor det ble laget.
Jeg deler min tid mellom å skape i natur og studio og det å befinne meg ute i gatene med kamera mitt der urett markeres.
Alt jeg gjør føles som en stille protest.
Jeg er kompromissløs når det kommer til å jobbe med miljøvennlig/menneskevennlig materiale. Jeg sanker nesten alt av materiale i naturen. Å finne trær, bein, røtter, bark osv er noe av det viktigste jeg gjør. Jeg reiser også nordover hver vinter for å sanke. Samtidig som det er det sterkeste miljøhensynet jeg kan ta, går kunstnerskapet videre forbi miljø tematikk. Kunstverkene kretser rundt temaene tilhørighet, sårbarhet, arv, menneskelighet og forgjengelighet. Alltid med fokus på å minne oss mennesker om hvem vi egentlig er. Vi lever i en tid der vi trenger den påminnelsen. Bare ved å bli gjenforent med oss selv kan vi leve i en ny tid der hensyn, respekt, omsorg, åpenhet og glede er grunnverdier. En annen verden er mulig og nødvendig.
«I en tid som er preget av kriser, krig, uro, sinne og flykt kan det virke noe passivt å jobbe sakte med installasjoner av og i skogen.
Jeg er enig, det er passivt, samtidig ikke ubetydelig. Noen må stake ut en ny kurs og bevege seg sakte i en annen retning."
Jannik Abel
For english speaking guests:
Jannik Abel is a Norwegian artist that lives in a wild forest outside of Oslo. Abel works with distinctly different media, large installations, performances and photography. They have exhibited extensively in Norway and internationally in museums, galleries, nature and the public sphere. Abel was born into the arts, her great great grandparents started Norways first gallery in 1864:
I didn´t choose art, Abel says, art choose me.
Abel has an artistic practice that is as much about the way they have chosen to live as it is about making.
I make from whatever is around me, almost always from nature. I live in wild forest close to river, and this river proveds alot of materials. I gather and then create. I also make in an outdoor studio right next to the river, this contact with natrue is key to my practice. When Abels artwork has been exhibited it goes back to nature. They carry the pieces back into the forest and it is returned to the land.
I work with this in mind: It´s not what I make that mattes the most. It´s how and why.
In a world where how things look is more important than the content and context I am always going to do it differently.
I only work with material that are friendly to all, and that can be returned to the land. I make no waste in my productions, what is cut of the wood I collect and it goes back to heating my studio.
Since 2012 Abel have exhibited mostly outdoors in large Land Art projects and stayed outside the gallery spaces almost completely.
I didn´t choose art, Abel says, art choose me.
Abel has an artistic practice that is as much about the way they have chosen to live as it is about making.
I make from whatever is around me, almost always from nature. I live in wild forest close to river, and this river proveds alot of materials. I gather and then create. I also make in an outdoor studio right next to the river, this contact with natrue is key to my practice. When Abels artwork has been exhibited it goes back to nature. They carry the pieces back into the forest and it is returned to the land.
I work with this in mind: It´s not what I make that mattes the most. It´s how and why.
In a world where how things look is more important than the content and context I am always going to do it differently.
I only work with material that are friendly to all, and that can be returned to the land. I make no waste in my productions, what is cut of the wood I collect and it goes back to heating my studio.
Since 2012 Abel have exhibited mostly outdoors in large Land Art projects and stayed outside the gallery spaces almost completely.
CV
Jannik Abel
Kunstner
Født 1973 i Oslo
Bor og arbeider på Nesodden
UTDANNELSE: 1998-99 San Francisco Art Institute San Francisco, USA
1994-98 Academy of art College, BA, San Francisco, USA
MEDLEM AV: NBK, UKS, NBF, LNM, NG
SEPARAT UTSTILLINGER & STØRRE VERK
2027 Samspill med Maja S. K. Ratkje, Tonehimmel
2026 Trønderlag senter for samtidskunst, Trondheim
2026 Nordnorsk Kunstmuseum Tromsø
2025 Kunstnernes Hus Overlyssalene, Oslo
2024 Land Art Biennale, Kjerringøy
2022 KODE, Bergen
2021 Skulpturtriennalen, Norsk Billedhuggerforening, Oslo
2021 Tema Utstillingen, Norske Kunsthåndverkere, Telemark
2021 Kunstrom Skogen, Asker
2021 Hvitsten Salong, Hvitsten
2019 Winter Solstice Night Exhibition, Vandaler Forening, Oslo
2019 Khartoum Contemporary Art Center, Oslo
2019 Oslo offentlig rom, Oslo
2018 Bærum Kunsthall, Bærum
2017 Landart Biennalen, Norge
2017 KHÅK Kunsthall, Ålesund
2015 Punkt Ø, Moss
2015 Kunstverket Galleri, Hovedøya
2012 Kunstplass 10
2012 Kunstverket Galleri, Oslo
2011 Tou Scene Kunsthall, Stavanger
2009 Galleri Briskeby, Oslo
2008 Galleri Henrik Gerner, Moss
2006 Galleri Sult, Stavanger
2005 Galleri 27, Oslo
2002 Abels Kunsthandel, Oslo
2001 Galleri Christian Dam, Oslo
1999 Diego Rivera Gallery, San Francisco
1998 AAC Fine Art Gallery, San Francisco
KOLLEKTIV UTSTILLINGER/PERFORMANCE (i utvalg):
2025 Nasjonalmuseet, performance, Oslo
2025 Holmsbu Kunstmuseum, Holmsbu
2024 URETT, Oslo
2024 Bergen Kunsthall, Bergen
2024 Kunstvisitten Østlandet/Nitja
2022 Naive Kunstneres Landsforening, Oslo
2022 Østlandsutstillingen, Oppland Kunstsenter. Lillehammer
2022 Østlandsutstillingen, Nitja, Lillestrøm
2021 Skulpturtriennalen, Norsk Billedhuggerforening, Oslo
2021 Tema Utstillingen, Norske Kunsthåndverkere, Telemark
2021 Kunstrom Skogen, Asker
2021 Hvitsten Salong, Hvitsten
2021 Bethany Arts Community, New York
2020 Kunstnerforbundet, Oslo
2019 Kunstnerforbundet, Oslo
2019 Kunstnerforbundet, Oslo
2018 Tenthaus, Oslo
2017 Landskapt, Norge
2017 Hubei Art Museum, Hubei, Kina
2016 Kunstnerforbundet, Oslo
2016 Lynx, Oslo
2016 ReedProsjects, Stavanger
2016 Østlandsutstillingen Kiel, Tyskland
2015 Kunstnerforbundet, Oslo
2015 Østlandsutstillingen Oslo
2015 Centro Cultural dos Correios Brasil
2015 SGC INTERNATIONAL USA
2015 Oscar Niemeyer Museum Brasil
2014 Nasjonalmuseet Brasil
2014 Kunstnerforbundet Oslo
2013 Norske Grafikere Oslo
2012 Haugesund Kunstforening Haugesund
2012 Kunstnerforbundet Oslo
2011 Hole Art Center Hole
2010 Kunstnerforbundet Oslo
2009 Tou Scene Kunsthall Stavanger
2004 Aalesund Kunstforening Ålesund
2004 LNM Oslo
2004 Galleri Brandstrup Stavanger
2003 Galleri Christian Dam Oslo
2002 UKS Oslo
2002 LNM Oslo
2002 Galleri Christian Dam Oslo
1999 San Francisco Art Institute San Francisco, USA
1999 Walter McBean Gallery San Francisco, USA
1999 Charles H. Scott Gallery Vancouver, Canada
1998 Academica de Artze Vizual Cluj, Romania
1996-98 AAC Fine Art Gallery San Francisco, USA
KORO/UTSMYKNINGER/PRISER i utvalg:
Koro utsmykning Sætermoen 2025
Vandrepris fra Aksjonsgruppa for Palestina 2025
Ridder av den gyldne palett, pris fra Styret i UKS 2024
Festspillene i Bergen (rikskonsertene visuelt) 2021
Labakken Skole, Kunst i offentlig rom 2020
Rikscenens jubileums konsert (visuelt) 2020
Ulsrud Skole, Kunst i offentlig rom/Oslo Kommune 2019
Heia Hallen, Kunst i offentlig rom KORO/Lier Kommune 2014
Hvem savner du- Kunst i offentlig rom, Egertorget i Oslo 2013
Warning Signs- Norges mest omfattende Street Art prosjekt, 2005-2009
Stipendet- Etablerte det eneste stipendet i verden som alle mennesker er kvalifisert for. 2006-2016
JAM- Riksutstillingen, Vinner av Gullsekken fra Kulturdepartementet. 2005