NEWS AND THINGS TO COME:
2021
Showing woodwork here in 2021:
Norsk Billedhuggerforening AUGUST
Telemark Kunstsenter SEPTEMBER
Kunstrom Skogen JUNI
Hvitsten Salong JULI
More information will come.
Norsk Billedhuggerforening AUGUST
Telemark Kunstsenter SEPTEMBER
Kunstrom Skogen JUNI
Hvitsten Salong JULI
More information will come.
The Reconnector Project
In 2021 I started the smallest most special wood factory in the forest. As a part of an art project investigating how a business can be run at its most simplest form. As environmentally friendly as possible, producing no waste, making from nature and by hand.
The result was The Reconnector Project. You can find the store HERE.
The result was The Reconnector Project. You can find the store HERE.
When the landscape is your home
|
Nov-Jan 2020 I lived outdoors
One winter outdoors as an art project. Vi mennesker er den eneste arten som ødelegger sitt eget habitat. Jeg har tro på at vi må komme nærmere alt vi ødelegger, for å forstå, for å bli kjent med, for å bry oss. Derfor er det min oppgave å komme enda nærmere naturen og gi noe av det jeg opplever og finner tilbake til mennesket. Hvilken form prosjektet vil ta får tiden vise, jeg tar opp lyd og skriver notater og fotograferer. Se flere bilder på INSTAGRAM |
|
Norske Kunsthåndverkeres Tema Utstilling
I am to take part in this group exhibition with the theme FOREST.
To be seen at Telemark Kunstsenter 17.september-31.oktober 2021.
To be seen at Telemark Kunstsenter 17.september-31.oktober 2021.
Kunstrom SKOGEN
Sammen med kunstner Marie Sjøvold og kultur produsent Rita Rohdin Nyhuus har jeg startet et nytt visningsrom for tverrfaglig kunst, som er skapt for denne tiden med miljøkrise og pandemi: KUNSTROM
Den hvite kube er byttet ut med det offentlige rom i naturlige omgivelser forankret i lokalmiljø.
Piloten er i Juni 2021 i skogen. Kunstrom er kunstnerstyrt og med OPEN CALL.
Prosjektet er generøst støttet av KORO.
Kunstnere 2021:
Marthe Berger Walthinsen (NO)
Yngvar Larsen (NO)
Michiel Jansen (NL)
Joakim Blattmann (NO)
Carsten Aniksdal (NO
Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien (NO)
Jørund Aase Falkenberg (NO)
Daniel Slåttnes (NO)
Magdalena Adelajda Kotkowska (PL)
Humle Rosenkvist (SE)
Elly Stormer Vadseth (US/NO)
Marie Sjøvold (NO)
Jannik Abel (NO)
Den hvite kube er byttet ut med det offentlige rom i naturlige omgivelser forankret i lokalmiljø.
Piloten er i Juni 2021 i skogen. Kunstrom er kunstnerstyrt og med OPEN CALL.
Prosjektet er generøst støttet av KORO.
Kunstnere 2021:
Marthe Berger Walthinsen (NO)
Yngvar Larsen (NO)
Michiel Jansen (NL)
Joakim Blattmann (NO)
Carsten Aniksdal (NO
Hellelien: Thea Helle og Simen Enkerud Lien (NO)
Jørund Aase Falkenberg (NO)
Daniel Slåttnes (NO)
Magdalena Adelajda Kotkowska (PL)
Humle Rosenkvist (SE)
Elly Stormer Vadseth (US/NO)
Marie Sjøvold (NO)
Jannik Abel (NO)
NATURE MADE -the film is now online
NATURE MADE the film, is an hour long film about the forest and how it feels like to carve. This is a film for you who would like to connect more to nature, to yourself and what its truly like to work with wood in the forest. Its for you who like to develop your carving skills, for you who would like to see more of my work, and for you who wants to start to know what wood feels like on the inside.
SEE IT HERE.
SEE IT HERE.
|
|
2021 Norwegian Sculpture Triennial
I will be part of the Norwegian Sculpture Triennial hosted by the Norwegian Sculptor Society with my work
TITLE: 39 hours and 48 minutes. (THE BIRCH)
An installation and a performance.
This upcoming edition of the Triennial coincides with the Norwegian Sculptor Society´s 75th anniversary.
In light of this, we want to mark the 75th anniversary with an event where large parts of the works can be experienced outdoors. The area at Carl Berner has over time become part of NBF's identity and history, but is, like everything else, constantly changing.
And it is precisely these “in between spaces”, from Billedhoggerparken to Tøyen, that will form the main arena for the anniversary.
August 27 - October 24, 2021.
TITLE: 39 hours and 48 minutes. (THE BIRCH)
An installation and a performance.
This upcoming edition of the Triennial coincides with the Norwegian Sculptor Society´s 75th anniversary.
In light of this, we want to mark the 75th anniversary with an event where large parts of the works can be experienced outdoors. The area at Carl Berner has over time become part of NBF's identity and history, but is, like everything else, constantly changing.
And it is precisely these “in between spaces”, from Billedhoggerparken to Tøyen, that will form the main arena for the anniversary.
August 27 - October 24, 2021.
DRAWING ON LIFE #1-5
En serie prosess baserte kunstprosjekt basert på levd liv.
Prosjektet har så langt 5 prosjekt og tar for seg temaer som livet, døden, ødeleggelse, ensomhet, mot, snillhet og sårbarhet.
Temaer som ofte virker banale men som vi alle må forholde oss til.
Mine kunstprosjekt er i det subtile. I øyeblikket og i minne om og dokumentasjonen av at de har skjedd.
En erfaring gjort om til et manifest eller å være vitne til en skog som forsvinner.
For fire år siden sluttet jeg å lage nesten alt av kunstverk. Ting.
Jeg klarte ikke fysisk å bidra mere til overforbruker vi mennesker står for.
Mere prosess baserte prosjekt formet seg.
Til sammen har prosjektene allerede nådd ut til flere hundre mennesker.
Med tid vil flere tusen kunne ha opplevd dem. Det er noe av drivkraften ved denne typen prosjekt.
De kan nå ut til så enormt mange.
Prosjektet har så langt 5 prosjekt og tar for seg temaer som livet, døden, ødeleggelse, ensomhet, mot, snillhet og sårbarhet.
Temaer som ofte virker banale men som vi alle må forholde oss til.
Mine kunstprosjekt er i det subtile. I øyeblikket og i minne om og dokumentasjonen av at de har skjedd.
En erfaring gjort om til et manifest eller å være vitne til en skog som forsvinner.
For fire år siden sluttet jeg å lage nesten alt av kunstverk. Ting.
Jeg klarte ikke fysisk å bidra mere til overforbruker vi mennesker står for.
Mere prosess baserte prosjekt formet seg.
Til sammen har prosjektene allerede nådd ut til flere hundre mennesker.
Med tid vil flere tusen kunne ha opplevd dem. Det er noe av drivkraften ved denne typen prosjekt.
De kan nå ut til så enormt mange.
Podcast med Jannik Abel; LYTT HER
Frilanslivet er en podkast om hvordan det er å jobbe for seg selv i medie-, kunst- og kulturbransjen i Norge. Podkasten lages av Hanna von Bergen og Christina Skreiberg.
Kunsten valgte meg, med kunstner Jannik Abel
For to år siden flyttet kunstner Jannik Abel fra Oslo til Nesodden, hvor hun bor og jobber ute i skogen. Jannik har et helt fantastisk utendørs atelier, hvor hun hører vinden suse og elven sildre. Der jobber hun aller mest med å skape kunstgjenstander og installasjoner av tre, som hun finner i skogen rundt seg. Som 20-åring reiste hun til USA for å bli fotballproff; hun var ranket som en av USAs seks beste kvinnelige fotballspillere (!). Men hun valgte kunsten. Eller snarere; kunsten valgte henne! Jannik er utdannet ved Academy of Art College i San Francisco, deretter ved San Francisco Art Institute. Jannik startet sin kunstnerkarriere som gatekunstner, hun har jobbet med silketrykk i årevis, og hun jobber også med fotografi.
Christina har tatt en prat med henne om nettopp det at kunsten valgte henne, om å kjenne på egen intuisjon i valgene hun tar, om å tørre å jobbe med mange forskjellige kunstuttrykk, om å nyte å være nybegynner, og om å velge gå langs de kronglete små og spennende stiene (som vi frilansere gjør) - fremfor å ta hovedveien (som de i faste jobber gjør). God lytt!
Kunsten valgte meg, med kunstner Jannik Abel
For to år siden flyttet kunstner Jannik Abel fra Oslo til Nesodden, hvor hun bor og jobber ute i skogen. Jannik har et helt fantastisk utendørs atelier, hvor hun hører vinden suse og elven sildre. Der jobber hun aller mest med å skape kunstgjenstander og installasjoner av tre, som hun finner i skogen rundt seg. Som 20-åring reiste hun til USA for å bli fotballproff; hun var ranket som en av USAs seks beste kvinnelige fotballspillere (!). Men hun valgte kunsten. Eller snarere; kunsten valgte henne! Jannik er utdannet ved Academy of Art College i San Francisco, deretter ved San Francisco Art Institute. Jannik startet sin kunstnerkarriere som gatekunstner, hun har jobbet med silketrykk i årevis, og hun jobber også med fotografi.
Christina har tatt en prat med henne om nettopp det at kunsten valgte henne, om å kjenne på egen intuisjon i valgene hun tar, om å tørre å jobbe med mange forskjellige kunstuttrykk, om å nyte å være nybegynner, og om å velge gå langs de kronglete små og spennende stiene (som vi frilansere gjør) - fremfor å ta hovedveien (som de i faste jobber gjør). God lytt!
